Beltza Records - Keep on Rythm & Blues Style!
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ANALOGY
  • Referencia: AMSLP24
  • Autor: ANALOGY
  • Titulo: ANALOGY
  • Sello: AMS
  • Año: 72
  • Formato: LP
  • Pais: IT
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 25,00 €
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ANALOGY [ITALIA]_03
 
The group was formed by four German musicians living in northern Italy, near Varese (three of them had grown up there, Thurn-Mithoff arrived in 1968), along with two italians, keyboardist Nicola Pankoff (originating from Arona) and bassist Mauro Rattaggi. The initial name was The Joice, but it was changed by mistake by their record company to Yoice, and it was with this name that their first single was released by the small Produzioni Ventotto label, distributed by Messaggerie Musicali.In 1972, when Rattaggi quit and rhythm guitarist Schoene switched to bass, the group changed its name to Analogy, and had the chance to play some very important concerts like Caracalla Pop Festival in Rome (first concert with the new name) or the Be-In in Naples, though they remained totally unknown outside Italy, apart from Switzerland. Their only album, very rare and interesting, shows some rock-blues influences, with the nice voice of singer Jutta Nienhaus in strong evidence, and had a distinctive cover with the group members all naked.
 
In 1973 keyboardist Nicola Pankoff left the group, though he kept playing and also dedicating to painting, he was replaced by flutist Rocco Abate. The group split around 1974, after more than 250 concerts in Italy and around 60 in Switzerland. Source: www.italianprog.com
 
One of the rarest records from Italy, this is the very first release being a faithful reproduction of the original LP. The first 300 copies even feature the original giant poster with a foot (pictured also on the back cover), folded in six parts, that was conceived in order to hide the naked bodies of the original cover!!

ANALOGY [ITALIA]_01

ANALOGY [ITALIA]_02



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PERPETUUM MOBILE
  • Referencia: WB027
  • Autor: JINGO DE LUNCH
  • Titulo: PERPETUUM MOBILE
  • Sello: WE BITE
  • Año: 87
  • Formato: LP
  • Pais: GE
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 25,00 €
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jingo de lunch - perpetuum mobile (portada)
 
Jingo de Lunch es un grupo de punk, hardcore y hard rock alemán, originario del barrio de Kreuzberg, Berlín, que comenzó su actividad en 1987, produciendo diversos álbumes hasta su disolución en 1996. El grupo combinaba diferentes estilos musicales y se les considera precursores de la fusión crossover de punk, hardcore, Hard rock y Rock. Realizaron varias giras por Europa, obteniendo un gran prestigio, tocando junto a bandas como The Ramones, Bad Brains, Die Toten Hosen, Bad Religion....

jingo de lunch - perpetuum mobile (contraportada)
 
El grupo se formó en abril de 1987, intregrado por la cantante Yvonne Ducksworth, los guitarristas Joseph «Sepp»Ehrensberger y Tom Schwoll, el bajista Henning Menke y el batería Steve Hahn. Varios de los componentes tenía un sólido pasado musical: el guitarrista «Sepp» había tocado en el grupo berlinés punk de culto Vorkriegsjugend (1984-1985) y también en Zerstörte Jugend, donde tocaba el guitarrista Tom Schwoll. Por su parte, Yvonne Ducksworth, una canadiense llegada a Alemania en 1983) había cantado previamente en el grupo berlinés de punk Combat Not Conform, que grabaron un único LP (Love, 1986). Paralelamente a Combat Not Conform se formó el grupo Manson Youth, en el que tocaban juntos Schwoll, Sepp e Yvonne y que, poco más o menos a la vez que Combat Not Conform, publicaron un LP compartido con Hostages of Ayatollah. Al disolverse esos grupos, los dos guitarristas y la cantante formaron Jingo de Lunch con la ayuda de Steve Hahn (batería) y Henning Menke (bajo).
 
A mediados de 1987, Jingo de Lunch grabaron su primer disco, Perpetuum Mobile, tan sólo tres meses después de su primer ensayo. Su segundo LP Axe To Grind fue grabado en 1989 y denotaba más influencias heavy metal que su primer álbum. Con su tercer disco, Underdog, tomaron una nueva dirección artística y abandonaron sus raíces underground, al firmar un contrato con Phonogram. Grabaron dos discos más, B.Y.E y Deja Voodoo, antes de disolverse en 1996.
 
Después de su disolución, Steve Hahn trabajó como roadie para conocidas bandas de punk alemán como Die Toten Hosen o Beatsteaks.
 
Tom Schwoll, que dejó el grupo en 1994 tocó en muchas otras bandas: Extrabreit, Kumpelbasis, Sin City Circus Ladies, Die Skeptiker, The Subjects.
 
Henning Menke tocó desde 1999 con Ojo Rojo, y también ha tocado con Church Of Confidence, Handfullaflowers o Die Skeptiker. En 2005, se unió como bajista oficial de Skew Siskin.[1] Además ha tocado con otras bandas como Bad Brians o Riff Raff.
 

jingo de lunch - perpetuum mobile (hoja interior 2)

jingo de lunch - perpetuum mobile (hoja interior 1)

Jingo de Lunch_01

Jingo de Lunch_02



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(No sera mostrado)






LONDON CALLING
  • Referencia: CBS88478
  • Autor: CLASH
  • Titulo: LONDON CALLING
  • Sello: CBS
  • Año: 79
  • Formato: 2LP
  • Pais: HO
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 35,00 €
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clash_34
 
London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk rock The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente.[1] El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos.
 
El álbum recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone.[3] London Calling fue un top ten en el Reino Unido, y su principal sencillo "London Calling" fue un éxito en las listas.[4] Vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos.

clash - london calling (hoja interior 1)

clash - london calling (hoja interior 2)
 
Después de grabar su álbum de 1978 Give 'Em Enough Rope en los Estados Unidos, la banda se separó de su mánager Bernie Rhodes.[6] Esta separación hizo que la banda tuviera que dejar su sala de ensayos en Camden Town y encontrar otro lugar para componer su música. Con influencias de rockabilly, ska, reggae y jazz,[2] la banda comenzó a trabajar en su nuevo disco durante el verano de 1979. Su nuevo mánager Johnny Green le había encontrado a la banda un nuevo lugar para ensayar llamado Vanilla Studios en Pimlico, situado en la parte trasera de un garaje.[7] [8] El grupo escribió y grabó varias demos, con Jones componiendo y haciendo los arreglos de la mayoría de la música y Strummer proporcionando las letras.[2]
 
En agosto de 1979, la banda entró a los Wessex Studios para comenzar a grabar London Calling. The Clash preguntó a Guy Stevens si podía producir el álbum, a pesar del descontento de CBS Records.[9] Stevens tenía problemas de alcohol y drogas y sus métodos de producción no eran muy convencionales.[2] Mientras grababan a menudo tiraba sillas y escalerillas alrededor de la banda para crear una atmósfera tensa.[2] The Clash tenía una buena relación con Stevens, especialmente el bajista Paul Simonon, que logró con Stevens una colaboración muy productiva para tocar en las grabaciones. Durante la grabación, la banda iba a jugar fútbol para pasar el tiempo. Esta era una manera para que estuvieran unidos, así como para tener su mente alejada de la música. Hacer esto ayudó a la banda mantenerse juntos, haciendo al proceso de grabación más fácil y más productivo.[10] El álbum fue grabado en cuestión de semanas, grabando muchos temas en una o dos tomas.[2]

clash - london calling (hoja interior 3)

clash - london calling (hoja interior 4)
 
El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling...", traducible al español como "Esto es Londres llamando").[11]
 
La portada del álbum muestra una fotografía de Simonon golpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde mayo de 2009)[12] en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense "Clash Take the Fifth".[13] [14] Pennie Smith, que fue la fotógrafa de la imagen, en un principio no quería incluir la fotografía como portada, arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada para el álbum.[14] En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista Q, comentando que "captura el último momento del rock and roll - la pérdida total de control".[15]
 
La tipografía del álbum fue diseñada por Lowry y fue un homenaje al diseño del álbum debut de Elvis Presley.[16] [17] La portada fue nombrada como la novena "mejor portada de todos los tiempos" por la revista Q en 2001.[18]
 
La portada de London Calling fue elegida entra otras diez por el Royal Mail para la serie de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero de 2010.

Wikipedia

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RIP IT UP
  • Referencia: POLS1076
  • Autor: ORANGE JUICE
  • Titulo: RIP IT UP
  • Sello: POLYDOR
  • Año: 82
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 35,00 €
  • ver más info...

orange juice_01
 
Orange Juice fue un grupo musical escocés de post-punk fundado en Glasgow en el año 1976 bajo el nombre de Nu-Sonics, que cambiarían tres años después. El 19 de febrero de 1985 anunciaron su separación, siendo hasta entonces su mayor éxito el single Rit It Up, que alcanzó el octavo puesto en la lista de éxitos británica en febrero de 1983. La crítica los valora como los precursores del indie pop británico de la década de los ochenta.
 
Edwyn Collins (guitarra y voz), David McClymont (bajo), James Kirk (guitarra y voz) y Steven Daly (batería) ofrecieron su primer concierto como Nu-Sonics en enero de 1978, dos años después de la fundación del grupo, que cambiaría su nombre en 1979 para desligarse de la escena punk. A partir de entonces, la historia de Orange Juice estará marcada por la inestabilidad de su formación, siendo Edwyn Collins, el compositor de la mayoría de los temas, el único estable hasta la disolución del grupo. Estas deserciones comenzarían antes incluso de que lograran grabar el primero de sus cuatro singles para el sello Postcard, Falling & Laughing, en otoño de 1979. Pocos meses antes el batería Steven Daly había abandonado la banda, aunque finalmente le convencieron para la grabación del single.
 
Durante esta época Alan Horne, entonces estudiante de botánica y entusiasta seguidor del grupo, se convertiría en el mayor protector del grupo, no sólo manteniendo la unidad interna y evitando su disolución, sino también creando una discográfica, la mencionada Postcard, para que Collins y los suyos pudieran lanzar un single.
 
Los cuatro sencillos grabados para la discográfica de Alan Horne (el ya citado y Blue Boy, Simply Thrilled Honey y Poor Old Soul) tuvieron una buena acogida, lo que contribuyó al fichaje de Orange Juice por Polydor. Para la discográfica de Horne la marcha de Orange Juice supuso una gran pérdida, ya que había conseguido incorporar a sus filas a grandes promesas (como Aztec Camera, Josef K y The Go-Betweens) e iba camino de convertirse en un gran sello.
 
Tras la grabación del álbum You Can't Hide Your Love Forever (1982), Malcolm Ross, ex guitarrista de Josef K, se une a las filas de Orange Juice, pero la banda perderá poco después a James Kirk y Steve Daly, dos miembros que posteriormente se unirán al grupo Memphis.
 
Para la grabación del segundo trabajo, Rit It Up (1982), el batería Zeke Manyika se une a la formación en la primavera de 1982. Con la entrada en el grupo de este refugiado de Zimbabwe, que domina plenamente el instrumento y tiene un gran sentido del ritmo, Collins encuentra un aliado perfecto para introducir un toque funk en su música y lograr suplir la partida de James Kirk, responsable de algunos temas del primer álbum del grupo y cuyas composiciones servían de contrapunto a las de Collins. Los cambios funcionaron bien, ya que Orange Juice consiguió el mayor éxito de su carrera gracias al single Rit It Up, algo que no evitó que las relaciones de Collins con la compañía discográfica empeoraran.
 
No hubo cambios en la formación de Orange Juice para la grabación de mini-LP Texas-Fever (1983), pero la estabilidad duraría poco con la marcha tras la grabación de David McClymont y Malcolm Ross, el último de los cuales pasó a engrosar las filas de Aztec Camera.
 
Las bajas son cubiertas por el bajista Paul Heard y el guitarrista Frank Want (seudónimo de Jim Thirlwell), que tuvieron un paso fugaz por el grupo, dejando huella tan solo en algunas actuaciones a lo largo del año 1984 y en la grabación del single What Presence?!.
 
Claire Kenny (bajo) y Johnny Britten (guitarra) entran en Orange Juice para la grabación de lo que sería el último trabajo de la banda, The Orange Juice (1984). A pesar de los logros que algunos críticos vieron en este trabajo, la compañía no mostró demasiado interés en el trabajo y el disco supuso un fracaso comercial que provocó la expulsión del grupo de Polydor. Poco después, a principios del año 1985, Collins anunciaría la disolución del grupo.
 
En noviembre de 1982, sólo nueve meses después de ver la luz su primer trabajo, Orange Juice lanzan Rit It Up, su mayor éxito comercial y en el que la nota más destacada será la integración de nuevas referencias musicales a sus canciones [3].
 
Sin embargo, a pesar del éxito entre el público, la crítica acogería con menos entusiasmo el nuevo lanzamiento de los escoceses. Así, Allan Jones tacha de exageración la afirmación hecha por Steve Sutherland en la revista Melody Maker meses antes, según la cual You Can't Hide Your Love Forever era probablemente el mejor disco de la historia. Por el contrario, en su reseña Jones defiende que la canción I Can't Help Myself "es la única evidencia del disco que demuestra que Edwyn no ha perdido completamente el contacto con la inspirada ironía que coloreaba buena parte de You Can't Hide Your Love Forever. Interpretado más profesionalmente que el primer LP, Rit it Up es también más prudente, más ortodoxo. La voz de Edwyn's sigue siendo un mundo, pero durante buena parte del disco la banda se aferra a las normas que hace un año rompían".
 
Por su parte, Jon Savage explicaba en la reedición que con este trabajo Orange Juice dejaban atrás su "anteproyecto indie" a favor de una mezcla de soul, funk, electro y música africana. Asimismo, Savage reconoce la importancia que tuvo la entrada en el grupo del batería Zeke Manyika, cuyo estilo influyó notablemente en el colectivo, que se abrió totalmente a la influencia soul y probó ritmos más sincopados. Prueba de esta evolución es la canción Rit It Up, que además de ser el mayor éxito de Orange Juice les convirtió en pioneros en la utilización del Roland 303, el que luego sería el instrumento básico del acid house.
 
Doce años después de su lanzamiento, este trabajo tampoco consiguió levantar mucho entusiasmo entre la crítica, y Danny Eccleston, Ted Kessler y Dele Fadele lamentan en sus respectivos artículos lo mal que ha envejecido el disco.
 
José Manuel Caturla tampoco sitúa Rit It Up entre lo más destacado del grupo, y sobre el disco se limita a reseñar que es "su disco más bailable y tópico. También el más irregular y sobreproducido".

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ENTER THE DRAGON
  • Referencia: BS2727
  • Autor: LALO SCHIFRIN
  • Titulo: ENTER THE DRAGON
  • Sello: WARNER BROS.
  • Año: 73
  • Formato: LP
  • Pais: US
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 75,00 €
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Enter the Dragon ("Operación Dragón") es la película más importante de Bruce Lee. Con esta película él se hizo famoso en Estados Unidos y todo Occidente. Se estrenó en Hong Kong una semana después del fallecimiento abrupto de Bruce Lee, provocado por una reacción alérgica a medicamentos; 3 semanas después, se estrenaría en Estados Unidos.
Gracias a este film comenzó el furor y la avidez por las películas de Kung Fu de los 70 y 80 que invadieron el mercado occidental. Se desató además un culto a Bruce Lee que hoy en día aun se percibe en los gimnasios dedicados a las artes marciales.
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bruce lee nº 14 - año III

bruce lee nº 23 - año III

bruce lee nº 9 - año II
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