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A TASTE OF PINK
  • Referencia: OWNUPU2
  • Autor: PRISONERS
  • Titulo: A TASTE OF PINK
  • Sello: OWN-UP
  • Año: 82
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 120,00 €
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CONCIERTO TEATRO INFANTA BEATRIZ-MADRID 1968
  • Referencia: LS001LP
  • Autor: LONE STAR
  • Titulo: CONCIERTO TEATRO INFANTA BEATRIZ-MADRID 1968
  • Sello: LS
  • Año: 68
  • Formato: 2LP
  • Pais: SP
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 35,00 €
  • ver más info...

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Incredible unearthed document of the Spanish rock music history. Lone Star still have today a reputation for being one of the best live acts from the 60s & 70s….and this can be now checked with this gorgeous double album release that features the legendary 1968 concert at the Teatro Infanta Beatriz in Madrid. For that time, the band was combining jazz standards with rock on live sets, so we get the first disc with jazz repertoire and second disc fully rockin' and including some of their hits and a few unreleased songs.
 
Tracklist as follows:
 
No problem
El cant dels ocells
Softly as in a morning sunrise
Love is just around the corner
I believe to my soul
The work song
Alrededor de este mundo
Sin fe
Hush
Hallelujah I love her so
La leyenda
Soy un loco poeta
Respect
It's a man's man's man's world
Un dia volveré
Rio sin fin
Amor bravo
Long Tall Sally

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EN JAZZ
  • Referencia: MRSSS15
  • Autor: LONE STAR
  • Titulo: EN JAZZ
  • Sello: VINILISSIMO
  • Año: 68
  • Formato: LP
  • Pais: SP
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 25,00 €
  • ver más info...

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Grabado en 1968, "En jazz" es el LP más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz (vibráfono, piano, contrabajo y batería), Lone Star tocan standards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en 'Believe To My Soul'.

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Lone Star es un grupo de rock barcelonés de la década de los 60, formado por Pedro Gené (voz y líder de la formación), Willy Nab (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo), Enric Fusté, (piano) y Enrique López (batería).

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El grupo data de 1959 cuando Pedro Gené vivió durante un año en Inglaterra. Allí vivió la eclosión del rock en todo su esplendor. Gené había dado clases de piano en el conservatorio del Liceu de Barcelona y volvió a España con la idea de hacer un grupo de rock. Fue así como reunió a algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la formación.
 
La idea del nombre surge de diferentes conceptos. El primero era la negativa de Gené de poner al grupo Los tal o Los cual, nombres muy en boga por aquel entonces. La fascinación de Pedro por la Guerra de Secesión norteamericana y por el blues, le llevó a poner al grupo el nombre de Lone Star ("Estrella solitaria").
 
Así empezaron los conciertos de Lone Star por bares y locales de Barcelona. Por entonces, tocaban versiones de Ray Charles, una auténtica revelación para muchos que lo escuchaban. En un concierto en el pub "Texas", en la plaza Real, un holandés llamado Willy Nab sube al escenario con su guitarra y toca un par de temas con el grupo. De esta manera, Nab completaría la formación de Lone Star durante los primeros años.
 
En 1961, EMI se fija con ellos y graban el primer EP, cantado en inglés, y donde incluía uno de su primeros clásicos: "My babe". En 1962 y tras la grabación del segundo EP, Juan Miró sustituiría a Willy Nab como guitarra a la vez que Enric Fusté dejaba la formación.
 
Pero uno de los grandes éxitos sería la versión que realizarían de "La casa del sol naciente", traducción en español de "House of the rising sun" de The Animals. La versión de Lone Star llegó a vender más sencillos que la de la propia banda británica. El tema llegó a ser número uno en toda Sudamérica y posteriormente en España. Tanto es así, que EMI organizó un encuentro en Barcelona entre Lone Star y The Animals, que se repetiría un año después en el Palacio de Deportes de Barcelona en 1965.
 
A partir de su éxito, EMI graba más EP con Lone Star. Pero solo de versiones entre las que destacan más adaptaciones de The Animals como "Comprensión" ("Don't let me be understood"), Yo lloro (I'm crying) o Muy lejos de aquí (We gotta get out of this place). Pero también de Los Rolling Stones como "Satisfacción" o "Aquí en mi nube".
 
En 1967, llega la oportunidad del grupo de grabar su primer disco de larga duración. Gené consiguió acordar con EMI que la mitad de los temas serían versiones y la otra mitad, canciones propias. El LP se titula "Un conjunto con antología". De este disco destacan "La leyenda" y "Quiero vivir con libertad" como temas originales y "Río sin Fin" versión del "River deep mountain high" de Ray Charles. Este disco tiene su importancia ya que la compañía discográfica empieza a entender que tiene que dar margen de maniobra al grupo.
 
También fue aquí donde entra Álex Sánchez en el grupo sustituyendo a Joan Miró, que tenía que cumplir el servicio militar y que volvería a reintegrarse al grupo un año después. Durante 1967 y 1968, Lone Star alterna sus actuaciones como grupo de rock y los conciertos como grupo de jazz, algo completamente inaudito por aquel entonces. En el año 1968 el grupo graba "Lone Star en Jazz" donde destacan las composiciones, "Misty" o "El cant dels ocells".
 
EN 1968, grabarían uno de sus temas más legendarios: "Mi calle", uno de sus platos fuertes en sus conciertos posteriores. En 1969, Lone Star graba el single "La Trilogía", que obtiene el premio de la SGAE como mejor tema del año, aunque ese mismo año, el batería y uno de los miembros fundadores Enrique López deja el grupo y entra en su lugar Luis Masdeu y, poco después, nuevo abandono de Juan Miró (ésta vez definitivo), volviendo a repescar a Álex Sánchez a las seis cuerdas. Paralelamente, el grupo empieza una gira por Centroeuropa, del que surgió el disco "Spring 70", todo grabado en directo y en inglés.
 
En 1972, el grupo obtiene dos éxitos sonados: "Chica Solitaria" y "My Sweet Marlene", aun que Rafael de la Vega deja el grupo y entra Sebastián Sospedra al bajo. En esos años, el éxito de Lone Star es incontestable y llegó a tocar en dos lugares extraños y exclusivos: el portaaviones americano John Fitzgerald Kennedy y el Palau de la Música de Barcelona, por aquel entonces muy reticente a que ningún tipo de música que no sea clásica suene en la sala (y menos rock).
 
El grupo cambia de discográfica debido a que no reciben el apoyo necesario de EMI y fichan por Diresa. Así sale su primer sencillo con el nuevo sello: "Pobre pescador". Pero el tiempo con esta discográfica fue breve y, en 1975, fichan por Diplo Records y se convierten el primer grupo en hacer rock en catalán.
 
A partir de ese momento, Lone Star sufre un rosario de idas y venidas de componentes de su grupo. Y también una gran lista de LP's como "Síguenos" (1976), "Horizonte" (1977) con la discográfica Phonic o "Viejo lobo" con AUVI (1982). También es recordado el concierto de Lone Star y Eric Burdon (líder de The Animals) en Montjuïc (Barcelona) y donde reúnen a 120.000 personas.
 
Después de un tiempo de descanso, Lone Star se vuelven a reunir en 1996 para realizar una serie de conciertos y cerrar definitivamente la historia del grupo.

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THE STORY OF AN ARTIST (1980-1983)
  • Referencia: MR298
  • Autor: DANIEL JOHSTON
  • Titulo: THE STORY OF AN ARTIST (1980-1983)
  • Sello: MUNSTER
  • Año: 8S
  • Formato: 6LP
  • Pais: SP
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 100,00 €
  • ver más info...

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Box set de 6 CDs/6 LPs en edición limitada que reúne los primeros temas de uno de los autores más brillantes de las últimas tres décadas. Incluye los seis álbumes grabados por Daniel entre 1980 y 1983 y publicados originalmente sólo en cassette, presentados en sus carpetas individuales y acompañados de un libreto de 64 páginas con ilustraciones de Daniel y un amplio texto a cargo del periodista Everett True.
Descubre por qué gente como Tom Waits, Beck, Matt Groening, Kurt Cobain, Johnny Depp y tantos otros consideraron estas grabaciones tan especiales.
 
Cuando conocí a Daniel en 1985, él ya tenía cierta fama. Había estado regalando sus cassettes grabadas en casa durante meses y sus actuaciones atraían a un público muy entusiasta. Incluso había salido en la MTV. Las cintas eran su tarjeta de visita y sabía cómo usarlas, parecía como si todas las bandas de Austin tuviesen copias de "Hi, How Are You", "Yip/Jump Music", "Retired Boxer", "Respect" y "Continued Story". A medida que crecía el interés, también lo hacía la necesidad de seguir haciendo y moviendo las cintas. Llegó al punto en que se gastaba la mayor parte de su sueldo de McDonald's en cintas vírgenes, así que empecé a hablar con él.
 
Cuando Daniel se fue de Austin un año después, las cosas habían cambiado notablemente. Yo había conseguido distribución nacional para las cassettes, pero Daniel no se encontraba bien y no quería seguir en la industria musical. Me dio un par de cintas que yo no había escuchado y luego tiró la mayoría de sus posesiones en un vertedero. Cuando me enteré de lo del vertedero y me puse a buscar en él como un loco, tratando de recuperar cualquier cinta que pudiese encontrar, era demasiado tarde.
 
Las dos cintas inéditas que me había dado eran "More Songs Of Pain" y "Don't Be Scared". No se parecían a nada que yo hubiera escuchado antes. Grabadas en la semi-privacidad del del sótano de la casa de sus padres a principios de los 80, antes de que se mudase a Texas, el sonido era ligeramente mejor que el de las cintas que yo estaba distribuyendo, y el material era tan bueno que supe que se merecía un lugar entre los grandes autores de canciones. Para mí eran y son obras maestras completas.
 
Durante los siguientes meses la salud de Daniel empezó a mejorar. Aunque seguía apartado de la música, me animaba a publicar más cassettes en Stress Records. Cabía la posibilidad de que Daniel no volviese a trabajar, y yo creía que se merecía vivir del trabajo que había realizado hasta entonces. Me habló de "Songs Of Pain" y de cómo había sido concebido como su primer álbum. Pude conseguir prestada una cinta que le había dado a Kathy McCarty, del grupo Glass Eye, titulada "The Joker" - resultó ser una de varias versiones de la cinta de "Songs Of Pain" que había regalado a sus amigos de West Virginia antes de mudarse a Austin. Supe que tenía que ser el primero de los "nuevos" lanzamientos, así que empecé a distribuir "Songs Of Pain" en 1987.
 
Unos meses más tarde me dejaron otra cinta que Daniel había dado a uno de sus amigos. Esto condujo al lanzamiento de "The What Of Whom". En 1988 edité "More Songs Of Pain" y en 1989 "Don't Be Scared". En 1990 Daniel encontró unas cintas debajo de su cama (!) tituladas "The Lost Recordings", y éstas fueron editadas en 1991. Los lanzamientos solían coincidir con giras de Sonic Youth porque eran el grupo más influyente de la época, y me gustaba tener una cinta que darles cada vez que pasaban por Austin.
 
La mayoría de las primeras grabaciones de Daniel fueron hechas en un Sanyo jam box de 59 dólares, usando las cintas más baratas que podía conseguir. El término "lo-fi" todavía no era conocido y yo no pensé en ningún momento en la baja fidelidad de estas grabaciones. Lo importante era la música y la historia de un artista. "Songs Of Pain", "More Songs Of Pain", "The What Of Whom", "Don't Be Scared" y "The Lost Recordings" cuentan la historia de ese artista. Puede que fuesen "sólo" cassettes, pero Daniel tenía los derechos sobre sus canciones y estos lanzamientos propiciaron que se editasen más temas suyos, y finalmente que otros grupos hicieran versiones de sus temas. Estoy muy agradecido porque Munster Records haya decidido recopilar en un box set las grabaciones de West Virginia de Daniel. Espero que lo disfrutes.
 
Jeff Tartakov

Stress Records

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Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del 2005 The Devil and Daniel Johnston. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres en Waller, Texas.
 
Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. En sus primeras grabaciones Johnston canta en un registro alto, pero a lo largo de la década de los noventa su voz adquirió un nuevo carácter y tono y un estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción. Este cambio puede haberse debido al efecto de su tabaquismo o por la pérdida de piezas dentales. Sus presentaciones, a menudo, parecen vacilantes e inciertas. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez".

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EL POETA DEL RUIDO
  • Referencia: CSM247
  • Autor: DECIBEL
  • Titulo: EL POETA DEL RUIDO
  • Sello: ORFEON
  • Año: 79
  • Formato: CD
  • Pais: ME
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 15,00 €
  • ver más info...

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Another great album from Mexico. Well-known and sought-after by worldwide prog afficionados, 1978's "El poeta del Ruido" is a great album strongly influenced by groups as Henry Cow, oriented to the more avant-garde / RIO side of progressive music. Mastertape sound, mini-lp replica.

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Tracks Listing

1. El Poeta del Ruido (7:38)
2. Orgon Patasisico - Part I (1:29)
3. Orgon Patasisico - Part II (6:38)
4. Fakma (3:32)
5. El Fin de los Dodos (3:53)
6. Terapia de Fakirato (6:42)
7. Manati (5:27)
8. El Titosco (1:52)

Line-up

- Jaime Castaneda / drums, percussion, violin, voice
- Carlos Robledo / keyboards, tapes, trumpet, guitar, flute, marimba, percussion, voice
- Alejandro Sanchez / violin, clarinet, piano, bass, trombone, percussion, voice
- Walter Schmidt / bass, guitar, organ, flute, saxophone, synthesizer, voice
- Carlos Alvarado / keyboards
- Javier Baviera / clarinet, saxophone
- Victor Robledo / violin, synthesizer
- Jean Luis Romero / clarinet
- Miguel Angel Nava / synthesizer (only on live tracks)

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