Beltza Records - Keep on Rythm & Blues Style!
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  • Referencia: TRASAM7
  • Año: 64
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Precio: 35,00 €
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alexis korner's all stars_01

Blues Incorporated fue una banda británica de R&B. Fue fundada en 1961 por Alexis Korner y Cyril Davies, permaneciendo activa hasta su disolución en 1966. A ellos se unieron el baterista Charlie Watts, el cantante Long John Baldry, el bajista Jack Bruce y el saxofonista Dick Heckstall-Smith. Por ella desfilaron también Terry Cox, Ginger Baker, Danny Thompson, Graham Bond, Cyril Davies y Malcolm Cecil

Durante su existencia editaron cuatro EPs: R&B from the Marquee (1962), At The Cavern (1964), Red Hot From Alex (1964) y Sky High (1965), y a pesar de nunca alcanzaron el éxito comercial con ninguna de sus producciones, es considerada la banda pionera del movimiento R&B en la Gran Bretaña.[1]

Alexis Korner (19 April 1928 – 1 January 1984), born Alexis Andrew Nicholas Koerner, was a pioneering blues musician and broadcaster who has sometimes been referred to as "the Founding Father of British Blues". A major influence on the sound of the British music scene in the 1960s,[1] Korner was instrumental in bringing together various English blues musicians.

Alexis Korner was born in Paris to an Austrian father and Greek mother, and spent his childhood in France, Switzerland, and North Africa. He arrived in London in 1940 at the start of the Second World War. One memory of his youth was listening to a record by black pianist Jimmy Yancey during a German air raid. He said, "From then on all I wanted to do was play the blues."[2]

After the war, he played piano and guitar, and in 1949 joined Chris Barber's Jazz Band where he met blues harmonica player Cyril Davies. They started playing together as a duo, formed the influential London Blues and Barrelhouse Club in 1955, and made their first record together in 1957. Korner brought many American blues artists, previously unknown in England, to perform.

In 1961, Korner and Davies formed Blues Incorporated, initially a loose-knit group of musicians with a shared love of electric blues and R&B music. The group included, at various times, such influential musicians as Charlie Watts, Jack Bruce, Ginger Baker, Long John Baldry, Graham Bond, Danny Thompson and Dick Heckstall-Smith. It also attracted a wider crowd of mostly younger fans, some of whom occasionally performed with the group, including Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Rod Stewart, John Mayall and Jimmy Page. One story is that The Rolling Stones went to stay at Korner's house late one night, in the early 1960s, after a performance. They entered in the accepted way, by climbing in through the kitchen window, to find Muddy Waters' band sleeping on the kitchen floor.

Although Cyril Davies left the group in 1963, Blues Incorporated continued to record, with Korner at the helm, until 1966. However, by that time its originally stellar line-up and crowd of followers had mostly left to start their own bands. "While his one-time acolytes The Rolling Stones and Cream made the front pages of music magazines all over the world, Korner was relegated to the role of "elder statesman.""[2]

Although he himself was a blues purist, Korner criticised better-known British blues musicians during the blues boom of the late '60s for their blind adherence to Chicago blues, as if the music came in no other form. He liked to surround himself with jazz musicians and often performed with a horn section drawn from a pool which included, among others, saxophone players Art Themen, Mel Collins, Dick Heckstall-Smith, Dick Morrissey, John Surman and trombonist Mike Zwerin.

In the 1960s Korner began a media career, initially as a show business interviewer and then on ITV's Five O'Clock Club, a children's TV show. He also wrote about blues for the music papers, and continued his performing career especially in Europe. Apart from discovering various English musicians Korner also introduced foreign artists, such as German Wolfgang Michels, to a larger audience. Korner also wrote the liner notes for Michels' group Percewood's Onagram first album in 1969.

While touring Scandinavia he first joined forces with singer Peter Thorup, together forming the band New Church, who were one of the support bands at the Rolling Stones Free Concert at Hyde Park on 5 July 1969.

It is said[who?] that Jimmy Page found out about a new singer, Robert Plant, who had been jamming with Korner, who wondered why Plant had not yet been discovered. Plant and Korner were in the process of recording a full album with Plant on vocals until Page had asked him to join "the New Yardbirds", aka Led Zeppelin. Only two songs are in circulation from these recordings: "Steal Away" and "Operator".

In 1970 Korner and Thorup formed a big band ensemble, C.C.S. - short for The Collective Consciousness Society - which had several hit singles produced by Mickie Most, including a version of Led Zeppelin's "Whole Lotta Love" which was used as the theme for BBC's Top Of The Pops for several years. Another instrumental called Brother was used as the theme to the Radio 1 Top 20 when Tom Browne presented the programme in the early 1970s. This was the period of Korner's greatest commercial success in the UK.

In 1973, he formed another group, Snape, with Boz Burrell, Mel Collins, and Ian Wallace, previously together in King Crimson. Korner also played on B. B. King's Supersession album, and cut his own, similar album, Get Off My Cloud, with Keith Richards, Peter Frampton, Nicky Hopkins, and members of Joe Cocker's Grease Band.

In the mid 1970s, while touring Germany, he established an intensive working relationship with bassist Colin Hodgkinson who played for the support act Back Door. They would continue to collaborate until the end.

In the 1970s Korner's main career was in broadcasting. In 1973 he presented a unique 6-part documentary on BBC Radio 1, The Rolling Stones Story,[3] and in 1977 he established a weekly blues and soul show on Radio 1, which ran until 1981. He also used his gravelly voice to great effect as an advertising voice over artist.

In 1978, for Korner's 50th birthday, an all-star concert was held featuring many of his friends mentioned above, as well as Eric Clapton, Paul Jones, Chris Farlowe, Zoot Money and other friends, which was later released as The Party Album, and as a video.

In 1981, he joined another "supergroup", Rocket 88, a project led by Ian Stewart based around boogie-woogie keyboard players, which featured a rhythm section comprising Jack Bruce and Charlie Watts, among others, as well as a horn section. They toured Europe and released an album on Atlantic Records.

Korner, a lifelong chain smoker, died of lung cancer in London on 1 January 1984, aged 55. He left behind a daughter, the musician Sappho Gillett Korner and two sons, guitarist Nicholas (Nico) Korner and the sound engineer Damian Korner.


  • Ken Colyer's Skiffle Group: Back to the Delta (Decca, 1954)
  • Alexis Korner's Breakdown Group Featuring Cyril Davis (sic.) (77, 1957)
  • Alexis Korner Skiffle Group: Blues from the Roundhouse Vol. 1 (Tempo, 1957) - EP
  • Alexis Korner's Blues Incorporated: Blues from the Roundhouse Vol. 2 (Tempo, 1958) - EP
  • Alexis Korner's Blues Incorporated (Decca, 1963)
  • At the Cavern (Oriole, 1964)
  • Red Hot From Alex (Transatlantic, 1964)
  • Sky High (Spot, 1966)
  • I Wonder Who (Fontana, 1967)
  • A New Generation of Blues (Liberty, 1968)
  • Both Sides (Metronome, 1970) - Germany only
  • Alexis Korner (Rak, 1971)
  • Bootleg Him (Rak, 1972)
  • Accidentally Born in New Orleans (Transatlantic, 1972)
  • Live On Tour in Germany (Brain, 1973) - Germany only
  • Alexis Korner (Polydor, 1974) - Germany only
  • Get Off Of My Cloud (CBS, 1975)
  • Live in Paris (1976)
  • Just Easy (1978)
  • Me (1980)
  • Juvenile Delinquent (1984)
  • Testament (1985)

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  • Referencia: SD1654R
  • Autor: ANDY BEY
  • Sello: ATLANTIC
  • Año: 74
  • Formato: LP
  • Pais: US
  • Precio: 15,00 €
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andy bey_01

Born in 1939, the Newark (NJ) native was a genuine child prodigy as a pianist and singer, garnering appearances at the famed Apollo Theater and on television's "Spotlight On Harlem"and "The Star Time Kids," sharing stages with the likes of Louis Jordan, Sarah Vaughan and Dinah Washington, before he turned 18. He then formed a vocal trio alongside his sisters Salome and Geraldine and embarked for Europe; Andy& The Bey Sisters were celebrated regulars at The Blue Note in Paris and other venues in Europe from the late 1950s into the early 1960s, when they returned to the U.S. and continued to perform and record (for RCA and Prestige) until the trio disbanded in 1966.

For the two decades thereafter, Bey recorded and performed with such notables as McCoy Tyner, Lonnie Liston Smith, Thad Jones / Mel Lewis, Eddie Harris and others. He was featured vocalist on Gary Bartz' acclaimed Harlem Bush Music projects and for an extended period with Horace Silver, including Silver's The United States of Mind album sequence. In 1991, Bey returned to Europe to teach vocal instruction in Austria; he remained there until 1993, when he returned to the States to record his "comeback album,"accompanied only by his own piano, called Ballads, Blues & Bey.

One of the great unsung heroes of jazz singing, Andy Bey is a commanding interpreter of lyrics who has a wide vocal range and a big, rich, full voice. Bey enjoys a following that swears by him; nonetheless, he isn't nearly as well known as he should be.

Andy's latest album, Ain't Necessarily So will be released 10/30 and captures Bey's first headlining engagement ever at a major New York nightclub—May 13 through 15, 1997, at Birdland—sandwiched on the club's calendar between Kurt Elling and Jimmy Scott. Ain't Necessarily So presents eight selections from that gig, on which Bey was supported by bassist Peter Washington and drummer Kenny Washington.

In addition to reprising "I Let a Song Go Out of My Heart" and "Someone to Watch Over Me" from Ballads Blues & Bey, the set finds Bey vocally and pianistically reinventing the Gershwins' "It Ain't Necessarily So," Mary Rodgers and Martin Chamin's "Hey, Love," Jerome Kern and Oscar Hammerstein II's "All the Things You Are," Cy Coleman and Carol Leigh's "On Second Thought," and the Yip Harburg-Jay Gorney Depression-era anthem "Brother, Can You Spare a Dime?"

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  • Referencia: GUESS008
  • Autor: LISKER
  • Titulo: LISKER
  • Sello: GUERSSEN
  • Año: 7S
  • Formato: LP
  • Pais: SP
  • Precio: 25,00 €
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lisker - entrevista

1- ¿Relación con la música y la escena antes de formar Lisker?

El grupo se formó a partir de gente proveniente de dos grupos eibarreses con concepciones musicales totalmente diferentes. Por un lado, Ernesto y Javi vienen de "Jeiki", grupo de folk euskaldun intimista que recorrió la geografía vasca en los años 70 y su mayor actuación la tuvieron en Barcelona en el Ier. Encuentro Anarquista ante 10.000 espectadores y junto a grupos míticos de la escena ibérica como Tilburi, Triana, Iceberg, Santi Arisa?

Poco antes de ir a Barcelona habían estado actuando en el Lekeitio Rock y allí se empezó a fraguar junto a otro grupo de Eibar que también actuó, lo que luego sería Lisker. Este grupo era Zima que hacía una música garaje-progresivo y que por aquel entonces recién llegaba a la escena musical con componentes no mayores de 17 años. De aquí se mantienen Josean y Julian.

A Lisker se le agrega Jesús que no había estado en ningún otro grupo.

El grupo inicia su andadura lentamente con actuaciones casi entre amigos hasta llegar al concurso de rock de Basauri donde gana y el premio fue grabar un disco con la discográfica XOXOA.


2- ¿Cuales fueron los conceptos musicales sobre los que se formó Lisker?

En un principio se intentó conjugar el FOLK y el ROCK. La idea era generar en Euskadi un espacio musical rockero, pero con raíces y texto en euskara. Queríamos conformar  la movida de rock euskaldun. Incluso, junto a otras personas, se conformó el sindicato de músicos euskaldunes (que no llegó muy lejos). 


3- ¿Qué evolución musical experimentó la banda en su carrera?

Después de varios procesos (Ernesto deja el grupo, los demás pasan por la mili?) el grupo fluye hacia el JAZZ FUSIÓN. Pero visto el panorama y tras un tiempo de incertidumbre, el grupo se dedica a las verbenas. En la actualidad, sólo Javi y Josean siguen en la formación que sigue actuando en las fiestas de todo Euskadi.


4- ¿Influencias musicales baskas/estatales/internacionales?

En general toda la música rock que se oía en los años 70, sin olvidar también la música de raíz folk: Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Soft Machine, King Crimson, Crosby-Still-Nash &Young, América, Bob Dylan, Leed Zeppelín, Who, Jethro Tull... Del panorama euskaldun hay que destacar a MIKEL LABOA, sin olvidar a Xavier Lete o Benito Lertxundi.


5- ¿Cuál era vuestra relación con otras bandas como Haizea,  Izukaitz....?

Conocíamos bien a IZUKAITZ que eran de Eibar como nosotros. Más tarde, después de grabar el disco, tuvimos mucha relación con Itoiz y con Errobi con los que actuamos en bastantes festivales.


6- ¿Cómo era un concierto de Lisker en la EH de los 70Žs?

Con muy pocos medios y con poco público. En aquellos tiempos apenas si había material eléctrico y se hacía difícil comprarlo (el ampli que usaba Ernesto había llegado a Eibar por medio de un grupo rockero eibarrés y había pertenecido a Los Ángeles, un grupo madrileño que tuvo su importancia en los años 60).

Los organizadores estaban acostumbrados a sonorizar a cantautores y los equipos eran muy pequeños para las necesidades de los grupos que estaban apareciendo. Cuando empezamos a formar parte del tándem  Itoiz ? Errobi ? Lisker, la cosa empezó a mejorar porque empezó a llegar material de Francia. El público también empezó a ser más numeroso.


7- ¿Qué conciertos fueron los más sonados de Lisker? (lugar-motivo-otras bandas)

Además de actuar en diferentes sitios con Itoiz y Errobi, donde podríamos destacar el gran festival que se hizo en contra de la central nuclear de Lemoniz, Lisker ha actuado también con LONE STAR en Eibar (siendo teloneros de estos), con la ORQUESTA  MONDRAGÓN en el Lekeitio Rock, con ASFALTO en Gernika?


8- ¿Cómo surgió la grabación de vuestro 1er. Lp Lisker / Lisker?

Tras ganar el concurso de rock en Basauri y tras el concierto con LONE STAR nos llamaron de XOXOA para grabar un disco de rock euskaldun. Por aquel entonces los temas de Lisker eran sobre todo musicales, así que compusimos algún tema con letra para el disco, principalmente Kalean Festa.


9- ¿Cómo vivisteis esa grabación?

Con gran expectación, como una experiencia totalmente nueva y con la ignorancia de la juventud. Grabamos en Iparralde con JEAN PHOCAS (técnico de grabación de numerosos grupos en Euskadi, así como técnico de sonido de Errobi en aquellos momentos) Eso fue lo mejor. Nos enseñó mucho sobre lo que era ser músico.


10- ¿Cómo era la cultura underground en EH?

Incipiente, al menos en nuestros primeros momentos y en nuestro alrededor. Nuestra movida era el movimiento "hippie". Comenzaban los fanzines, los movimientos ecologistas, las drogas, el cine de autor?


11- ¿Cómo influían las circunstancias socio-políticas en vuestra música?

Poco, musicalmente hablando.


12- ¿Erais conscientes de pertenecer a la escena del progresivo basko?

No. Incluso ahora que nos definen de esa manera no nos queda nada claro. Hacíamos la música que nos gustaba sin definirnos claramente. Había mezcla de muchas corrientes musicales. ¿Es eso lo progresivo?


13- ¿Qué Clubs, Discotecas o Antros musicales destacarías de EH 70's?

No nos movíamos en esos ambientes aunque parezca mentira. Lo nuestro eran los "baretos" de Eibar. Todos los que tenían buena música del momento.


14- ¿En los 80Žs cómo os sentías musicalmente?

Descolocados, como fuera de lugar. En muy poco tiempo el panorama musical cambió radicalmente. El punk, la movida madrileña, el hard, el rrv? Demasiado para el "coco".


15- ¿Cómo fueron esos años de Punk & New Wave para Lisker? ¿RRV?

Perdimos la "ilusión" por los conciertos y nos dedicamos a las verbenas.


16- ¿Teníais alguna relación con Ivan Zulueta o Borja Zulueta (Brakaman)?

Personalmente no, sin embargo, nos gustaba la música que hacían en Brakaman.


17- ¿Qué opinión os merece la actual cultura dj?

Los tiempos cambian, la música sigue. Cada generación tiene su movida y eso es lo interesante. Nuevos modelos, nuevas experiencias, nuevas posibilidades? todo es posible en la música.


18- ¿Cuál es el presente de Lisker?

Verbenas, sin más.


19- Preparamos un macro-festi estilo 70s de revival progresivo basko con Haizea, Izukaitz y Lisker?



20- ¿Tenéis algo más que decir?

Nosotros olvidamos esta historia con toda naturalidad, sin darle mayor importancia. DISFRUTAMOS DE LA MÚSICA COMO INTÉRPRETES EN VERBENAS O LLEVANDO UNA RADIO ESCOLAR, lo demás no pasado.


NAROA. - 15/01/2009 10:00:25 -

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  • Referencia: DFAEMI21381P
  • Sello: DFA
  • Año: 05
  • Formato: LP
  • Pais: US
  • Tipo: NUEVO
  • Precio: 18,00 €
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lcd sound system_01

LCD Soundsystem es un grupo de música punk-funk neoyorquino formado por James Murphy y Tim Goldsworthy. En las actuaciones en vivo, se les une Nancy Whang al teclado y a los coros, Pat Mahoney a la batería, Tyler Pope al bajo y Phil Mossman a la guitarra, a la percusión y al bajo. Murphy y Goldsworthy son también conocidos como el equipo de productores The DFA, y propietarios del sello del mismo nombre.


LCD Soundsystem se inicia como proyecto personal de James Murphy y Tim Goldsworthy, dos neoyorquinos admiradores de Suicide, New Order, Siouxsie and the Banshees,[1] Daft Punk y The PLOOM !!!, entre otros. En 2000, decidieron crear un sello, The DFA, para editar su propia música y la química empezó a fluir. De su laboratorio salieron singles de 12 pulgadas como Losing my edge, de ritmo persistente e irónica letra, donde resumen las últimas y enfervorecidas musicalmente décadas del siglo XX además de dejar claras sus influencias; el bailable Give it up; y el más conocido, Yeah.


El sello de Murphy y Goldsworthy dio cobijo a grupos primerizos como The Rapture y The Juan MacLean, convirtiéndose rápidamente en el centro de una escena conocida como disco-punk, punk-funk o rock bailable. The Rapture y Ràdio 4, cuyos debuts (Echoes y Gotham, respectivamente) fueron producidos por el dúo The DFA; así como Out Hud y !!!, quienes publicaron su primer disco en el mismo año que el de LCD Soundsystem (2005), fueron las caras más destacadas del complejo poliedro que era esta escena neoyorquina. Aún sin tener ningún disco editado, el grupo fue invitado a actuar en varios festivales, entre ellos, los españoles Primavera Sound y el Festival Internacional de Benicàssim de 2004.


A partir de 2005, las cosas se precipitaron y llegó el primer disco de LCD Soundsystem, homónimo. Un doble CD que recopilaba los singles publicados por el grupo hasta el momento (con sus correspondientes caras B) y añadía nueve canciones nuevas a la colección. El LP, con referencias y homenajes (la mayoría implícitos) a figuras como los Beatles y Brian Eno, proporcionó al grupo tres portadas de tres de las revistas independientes más importantes de España (Go Mag, Rockdelux y Mondo Sonoro) el mes de su lanzamiento. Este éxito también quedó reflejado en el puesto 35º de los mejores discos del 2005 según la revista Rolling Stone, el 5º según Spin, el 8º según Pitchfork y el 21º según New Musical Express;[2] así como en nuevas invitaciones para tocar en festivales durante ese año, como el español SONAR. El segundo single extraído de su primer álbum, Daft Punk is playing at my house, entró en el Top 40 del Reino Unido en marzo de 2005 y fue incluido en las bandas sonoras de videojuegos como SSX on Tour y FIFA 06. Además, el grupo fue nominado a dos Grammy: al mejor disco electrónico, y a la mejor grabación dance por Daft Punk is playing at my house.


Durante 2006, LCD Soundsystem se dedicaron casi exclusivamente a la creación de un nuevo disco, encargo de Nike para su serie Original Run: una sesión de 45 minutos pensada para hacer footing titulada 45:33 y puesta a la venta en octubre sólo a través de iTunes. Como anécdota, la sesión no dura 45 minutos y 33 segundos como reza el título, sino 45 minutos y 58 segundos. El año también sirvió para hacer recuento de sus colaboraciones como remezcladores a través de un álbum (The DFA Remixes) dividido en dos partes, la primera lanzada a principios de 2006 y la segunda, a finales. El álbum incluye remixes de grupos como Hot Chip, Goldfrapp, Gorillaz y The Chemical Brothers.


Entre las actividades de 2007 cabe destacar la publicación de Sound of Silver el 20 de marzo (su segundo álbum, que se filtró en su totalidad a través de Internet en diciembre de 2006), así como una gira por Europa.

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  • Referencia: SHADOKS123
  • Autor: TIROGO
  • Año: 77
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: LIMITADO
  • Precio: 60,00 €
  • ver más info...

TIROGO - FLOAT 500 numbered / glossy heavy sleeve / 180 gram pressing Nigeria 1977. Tirogo is another great sample of lost African psychedelic music. It was recorded in Nigeria in 1977 and originally released on EMI, same as the great album BLO - Chapter One. This Nigerian rock-psych band TIROGO is similar to bands such as Ofege, Blo, Founders 15, Doves, and Aktion. Great African songs covered with wild guitar solos, spooky organ, great beats and strong vocals. 4 guys on the cover / 6 where actually in the band, looking pretty young. It is getting harder an harder to find lost African bands since there is a big rave in the international music scene to hunt for good material. With the massive help of collectors and Now Again Records in USA, who actually went to Nigeria to sign the boys, we are able to present this amazing album to you. It will suit the same music lovers who like Amanaz, The Witch, Question Mark and Blo


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