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ELKIN & NELSON
  • Referencia: MRSSS03
  • Autor: ELKIN & NELSON
  • Titulo: ELKIN & NELSON
  • Sello: VINILISSSIMO
  • Año: 74
  • Formato: LP
  • Pais: SP
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 20,00 €
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Publicado en 1974, "Elkin & Nelson" aportaba sabores únicos al pop español de aquel momento: canciones y ritmos latinoamericanos (más el 'Light My Fire', de The Doors) realizados con frescura e intensidad. Contiene el primer éxito de radio del dúo, 'A caballo'. Estamos ante una brillante producción del músico menos comprendido de entre los pioneros del beat español: Juan Pardo, fugaz cantante de los Pekenikes y miembro fundador tanto de Los Brincos como de Juan & Junior. Los hermanos Elkin y Nelson Marín Pérez aterrizaron en España allá por 1973. Procedían de Medellín (Colombia) y traían en su equipaje temas propios y canciones sudamericanas, caribeñas y hasta estadounidenses, muchas desconocidas en Europa. Tocando simplemente guitarras acústicas y cantando con exuberancia, ofrecían un espectáculo energético por los clubes madrileños. Juan Pardo fue de los que se quedaron fascinados por su fuerza y les llevó a CBS, entonces la discográfica más audaz del mercado español. "Elkin & Nelson" es un perfecto ejemplo de las producciones de alta gama de CBS en España durante la década de los setenta. Se contó con los mejores músicos de estudio disponibles en Madrid y el resultado fue amorosamente empaquetado por el eficaz departamento de arte de la compañía. A la hora de posar ante el fotógrafo, los hermanos fueron peinados, maquillados y vestidos con un glamour que les acercaba a lo que se entendía como estética del llamado "Gay Power". Fue una jugada muy arriesgada que no les ganó muchas simpatías. Incluso en los últimos años del franquismo, en España se perseguía a los homosexuales y no se toleraban los looks extravagantes en la televisión estatal. Es conocida la anécdota que cuenta que se prohibió la actuación del grupo británico Sweet cuando los censores vieron su aspecto unos minutos antes de salir al aire. De todos modos, Elkin & Nelson causaron cierto revuelo: fueron los únicos artistas que se expresaban en español que aparecieron en "Gay rock" (Ediciones Júcar, 1975), el influyente libro de Eduardo Haro Ibars. Aunque el poeta se quedó decepcionado cuando entrevistó a los colombianos y descubrió que ni siquiera mantenían la ilusión de jugar con la ambigüedad sexual. En décadas posteriores, los hermanos Marín Pérez reaparecieron fugazmente por España con discos conjuntos o con trabajos en solitario de Elkin.

 

Released in 1974, "Elkin & Nelson" added unique flavours to the Spanish pop music of the time: Latin American songs and rhythms (plus The Doors' 'Light My Fire') performed with freshness and intensity. The LP features the duo's first radio hit, 'A caballo', and was brilliantly produced by the most misunderstood musician among the Spanish beat pioneers: Juan Pardo, briefly singer in Los Pekenikes and founding member of both Los Brincos and Juan & Junior.Heavy vinyl, limited edition of 1000, one pressing.



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THE GAME
  • Referencia: POLD5033
  • Autor: SHAM 69
  • Titulo: THE GAME
  • Sello: POLYDOR
  • Año: 80
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 21,00 €
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La historia de los Sham 69 comienza cuando, en 1977, el cantante Jimmy Pursey decide formar un grupo de música que fuera portavoz de los chavales de la clase obrera. La idea de Pursey era, más o menos, que su música uniera a todos ellos en torno a un ideal de justicia y tolerancia. Idea reflejada en su himno If The Kids Are United (then we´ll never be divided).

Su primer single, I Don´t Wanna, una típica canción punk de menos de dos minutos, pero en la que se aprecia una habilidad en el manejo de la guitarra y ciertos pasajes melódicos de los que -por poner un ejemplo significativo- los Sex Pistols carecían, resulta un éxito. Además, saltan a la fama cuando son detenidos por celebara un concierto en el tejado del Vortex Club de Londres. Gracias a esta popularidad, la multinacional Polydor Records se fija en ellos y les ficha, abandonando así el sello Step Forward.

Después de Borstal Breakout, el primer single que sacan con Polydor, Sham 69 inicia una carrera hacia la cima del punk inglés. Single tras single, Angels with Dirty Faces, If The Kids Are United, Hurry Up Harry, Questions and Answers o Hersham Boys, su estilo de punk futbolero, con letras sencillas y directas, y la carismática e hiperactiva figura de Jimmy Pursey atraen a una legión de fans por todos sus conciertos en el Reino Unido.

Pero la fama y el éxito, como bien saben muchas otras bandas, no son garantía de gloria eterna. Los chavales que asisten a sus conciertos deciden emplear éstos como campo de batalla para resolver sus diferencias, a golpes. Las peleas se transforman en tumultos, los llamamientos de Pursey a olvidar sus diferencias para hacer frente a un enemigo común que les condena a una existencia sin salida degeneran en excusas para exhibiciones de violencia gratuita, y Sham 69 pasa a ser considerado el grupo violento por antonomasia. Desilusionado por el fracaso de su ideal y enfrentado a su discográfica, Jimmy Pursey decide disolver la banda, a finales de 1979.

Después de la separación, intentan formar un supergrupo punk con los ex Sex Pistols Steve Jones y Paul Cook llamado The Sham Pistols. Pero la nostalgia por ambos grupos no da para tanto, y la nueva banda queda en un proyecto con bastante más pena que gloria.

Aunque poco después, a principios de 1980, los Sham 69 se refundan y vuelven a la tralla. Lanzan un recopilatorio de sus temas más famosos, The First, the Best and the Last, y emprenden una gira europea. Pero los tiempos habían cambiado, el punk se había transformado en new wave y la cockney people votaba a Margaret Thatcher. Ya no era el momento para un grupo punk y viendo el escaso impacto sobre el público, Sham 69 decide separarse a finales de 1980.

Aún hay un tercer fin de la historia. En 1987, Pursey retoma la banda con el guitarrista original Dave Parsons y una sección rítmica renovada. Las formas evolucionan un poco y hay más arreglos, aunque el espíritu sigue inalterado.

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HOTTEST HITS
  • Referencia: PMCS306
  • Autor: BEATLES
  • Titulo: HOTTEST HITS
  • Sello: PARLOPHONE
  • Año: 6S
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: REEDICION
  • Precio: 25,00 €
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BEATLES - HOTTEST HITS LP

Reissue of Rare and sought after Release from Denmark 1965
( ESKIMO COVER )

HOTTEST HITS - Parlophone PMCS 306

A:

I feel fine (Lennon-McCartney)
I call your name (Lennon-McCartney)
I´ll get you (Lennon-McCartney)
From me to you (McCartney-Lennon)
This Boy (Lennon-McCartney)
She loves you (Lennon-McCartney)

B:

Long tall Sally (Johnson-Penniman-Blackwell)
Thank you girl (McCartney-Lennon)
Matchbox (Perkins)
She´s a woman(Lennon-McCartney)
Slow down (Williams)
I want to hold your hand (Lennon-McCartney)

BEATLES - HOTTEST HITS LP

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POP GROUP (Y)
  • Referencia: RAD20
  • Autor: POP GROUP
  • Titulo: POP GROUP (Y)
  • Sello: RADARSCOPE
  • Año: 79
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: ORIGINAL
  • Precio: 75,00 €
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The Pop Group was a post-punk band from Bristol, England whose dissonant sound spanned punk, free jazz, funk and dub reggae. Their lyrics were political in nature more often than not.

Formed in 1978 by Mark Stewart (lyrics, vocals), John Waddington (guitar), Gareth Sager (guitar), Simon Underwood (bass) and Bruce Smith (drums, percussion), they issued their debut single, "She is Beyond Good and Evil" on Radar Records the following year.

Their debut album Y, was produced by reggae veteran Dennis Bovell to critical acclaim but low sales figures. Although it did not chart, the album's success was sufficient to convince Rough Trade to sign the band, but not before more line-up changes, with Dan Katsis replacing Underwood on bass.

The band's career with Rough Trade commenced with what is possibly their best-known single "We Are All Prostitutes", which featuring a guest appearance by free improviser Tristan Honsinger on cello. This was followed by the release of their second album, For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder? in 1980, which included a contribution from US proto-rappers The Last Poets.

Shortly afterwards The Pop Group released a split single, "Where There's a Will...", with The Slits, a band with whom they now shared a drummer and managers (Christine Robertson and Dick O'Dell), as well as a growing interest in exploring musical genres such as dub and funk rhythms.

The band split in 1981, after legal wranglings and internal disagreements. Members of the group went on to form bands including Pigbag, Maximum Joy, Head and Rip Rig & Panic, the latter notable for the involvement of Neneh Cherry.

Singer Mark Stewart, meanwhile, collaborated with the On-U Sound posse, issuing records firstly as Mark Stewart and Maffia, then as a solo artist.

The Pop Group and associated bands started a Bristol 'scene' that would later spawn trip-hop.

The Pop Group's poster for "We Are All Prostitutes" featured prominently in episode 2 of the BBC series Ashes to Ashes, which led to a fan of the band blowing up his father's pub.

Supermodel Agyness Deyn (Laura Hollins) has been photographed wearing a The Pop Group t-shirt.

 

THE POP GROUP
Y
1979

El motor creativo de The Pop Group hay que buscarlo en el hecho de que eran un grupo de adolescentes que, aprovechando la coyuntura punk, apretaron el acelerador para expresar de manera confusa, intuitiva e incluso audazmente cacofónica el crisol musical y cultural de Bristol, uno de los núcleos esenciales en la creación de la música popular de los últimos treinta años. Así, Y abre caminos en los que confluyeron el punk, el funk, el dub reggae, el free jazz o el krautrock. Si este paisaje sonoro que ellos crearon no resultó en algo estéril o carente de interés es porque esta aparente cacofonía estaba condenada a ocurrir tarde o temprano.

Bristol conserva aún hoy en día la dolorosa marca de ser uno de los centros más activos en el comercio de esclavos. Mires por donde mires en la ciudad portuaria inglesa puedes encontrar restos de este pasado, no solo en el barrio de St Pauls –centro neurálgico de la comunidad afrocaribeña- sino también en el mismo centro de la ciudad, en edificios construidos por la iniciativa y el dinero ensangrentado de Edward Colston, uno de los mercaderes que más se enriquecieron con el comercio de esclavos en el siglo XVIII. Precisamente este mes viene un reportaje en la revista Wire sobre Bristol, que da comienzo más o menos donde termina la historia de The Pop Group, y en el que se señala que, por ejemplo, Massive Attack nunca han actuado en el Colston Hall por el pasado que tiene ese edificio, a pesar de ser la sala de conciertos más potente de la ciudad. Como parte del cuestionamiento del pasado imperialista llevado a cabo en el punk, y como consecuencia de la activa presencia de blanquitos en el barrio de St Pauls, era cuestión de tiempo, como ya he dicho, que surgiese un grupo como The Pop Group.

Y es una revolución musical en toda regla, la entrada del punk en una fase cubista –nótese que también Picasso adoptó formas artísticas africanas en su obra-, un descarado ataque frontal al sentido de la música y al formato de canción punk, pop o punk-pop. Su música estaba más cerca de los presupuestos democráticos de Ornette Coleman y su teoría de los harmolódicos. Su intención era bien sana, la de romper con las barreras culturales, cuestionarse todos los presupuestos sobre los que se basaba su sociedad. En el corazón de las tinieblas que se refleja en su música vemos una angustia existencial fruto de un exceso de información que solo puede ser digerido a medias, una información incómoda y desagradable, por otra parte, que les llevó a hurgar en el territorio resbaladizo que separaba (y separa) nuestra idea sobre civilización y salvajismo. En su mezcla de intuición infantil y fetichismo por el primitivismo recuerdan al interesante grupo artístico COBRA pues, en efecto, casi todas sus canciones parecen garabatos infantiles que, de manera inquietante, parecen ocultar los aspectos más desagradables de la humanidad.

Pero los de Bristol no estaban solos en su audacia vanguardista: This Heat, James Chance, Talking Heads, Wire, PiL, The Slits –estas últimas durante un tiempo en el sello de los propios The Pop Group- y otros grupos tuvieron inquietudes similares en la misma época, lo que demuestra la relevancia histórica de sus prácticas. La particularidad de The Pop Group residía en su capacidad para marearnos con las múltiples referencias y líneas melódicas abortadas a mitad de camino que se pueden encontrar en sus temas o composiciones. De manera caótica e intuitiva, tuvieron la inmensa suerte o el gran talento de capturar algo cuyo efecto es parecido al de la luz capturada en un calidoscopio, y es que su música también tiene una importante veta psicodélica, muy peculiar, eso sí. Más sobre las conexiones entre psicodelia y post-punk próximamente, por cierto.

Pero tanto dejarse llevar por la intuición conlleva sus riesgos: a Y se le puede aplicar la misma crítica que a el Corazón de las tinieblas de Joseph Conrad o el Apocalypse Now De Francis Ford Coppola, que es la de un racismo latente en esa visión de civilizaciones tribales y tercermundistas como depositarias de nuestras peores pesadillas. Sin embargo, yo no estoy de acuerdo con esta teoría, desarrollada a partir de un combativo artículo del escritor nigeriano Chinua Achebe, titulado de manera explícita de la siguiente manera: "An Image of Africa: Racism in Conrad's Heart of Darkness". Personalmente opino que tanto el libro como el disco y la película (estos dos últimos, por cierto del 79) lo que hacen es precisamente exorcizar y horrorizarse ante la capacidad de destrucción de la civilización occidental. El horror en estas obras surge de ver en las sociedades tribales, no el negativo salvaje de nuestra sociedad, sino un espejo de la misma.

Muchas han sido las consecuencias del meneo al que sometieron The Pop Group al punk. Empezando por los propios miembros de la banda. Tras su disolución se sucedieron proyectos como Mark Stewart and the The Maffia, o las colaboraciones del propio Mark Stewart en New Age Steppers o con Adrian Sherwood en el sello de este último, On-U Sound. The Pop Group no duraron mucho, lo cual era lógico y además conveniente, porque en primer lugar fueron una banda de punk, y por tanto algo necesariamente efímero, y porque al final de sus días se dejaron llevar por la angustia de no poder resolver las contradicciones de su base teórica con la vida en una sociedad ya presidida por la infame Margaret Thatcher. Además, se volvieron excesivamente serios tanto en su música como en sus entrevistas, y esa seriedad solamente funciona de manera excepcional, no como norma. Pero da igual, la diversión la podemos recordar nosotros aunque solo sea investigando las huellas de The Pop Group en las abrasivas guitarras y voz de Birthday Party, en la amalgama –a veces más pasteurizada, pero no menos fascinante- de Wild Bunch y Massive Attack, en los encontronazos estilísticos y culturales del Tricky de Maxinquaye o Pre-Millenium Tension, en Fugazi, en The Ex, incluso en Mano Negra o el primer disco de Burial. Las mismas preguntas planteadas por el grupo de Bristol en su momento continúan, desgraciadamente, sin respuesta, sus heridas siguen abiertas y sangrando, y ese es el motivo de que sigan siendo tan fascinantes.

 

Info by: http://ivanpolygon.blogspot.com/

 

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THE MISSING TAPES  (NYC PSYCHFOLK DUO)
  • Referencia: ARLP7037F
  • Autor: BERMUDA TRIANGLE
  • Titulo: THE MISSING TAPES (NYC PSYCHFOLK DUO)
  • Sello: ANAZITISI
  • Año: 7S
  • Formato: LP
  • Pais: UK
  • Tipo: LIMITADO
  • Precio: 35,00 €
  • ver más info...

BERMUDA TRIANGLE

The missing tapes

LP

ANAZITISI Records ARLP 70-37F

bermuda triangle - the missing tapes

bermuda triangle - the missing tapes a

bermuda triangle

Totally unreleased (on vinyl format) album by legendary NYC psychfolk duo.

All the recordings range from the late 60's to the late 70's. Our opinion is that "The missing tapes" is their best till today offering. Just take a listen to "Did you love me" and "Lost worlds" songs. Original, unique and bizzare sound not unlike their first album (see ANAZITISI Records ARLP 70-21F). Half of the 10 songs are penned by Roger Penney while the other 5 are covers on: Dennis DeYoung's "Come sail away", Joni Mitchell's "Circle game", Richard Farina's "Swallow song" (what an adaptation!!!!), Fred Neil's "Dolphin" and an exceptional "High flying bird".

From the original 2-track master tapes with excellent sound quality

 and licenced by Roger & Wendy.

It  includes a 12-pages large booklet (30x30cm)

with story, lyrics & photos, decorated by Wendy's paintings. Fully laminated.

PVC protective outersleeve.

180gr. vinyl as usual.

Limited, to 200 black and 100 coloured copies, edition.

Bermuda Triangle photos



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