1.- Q motivos te llevaron a pintar y desde hace cuando???
Los motivos que me llevaron a pintar empezaron en mi infancia, cuando pasaba los días dibujando y pintando libros que mi padre me compraba en el kiosko de debajo de mi casa. Desgraciadamente estudié en un colegio de los jesuitas y eso hizo que mi infancia y adolescencia fuera un camino difícil debido a una sensibilidad que se salía de su manera de educar. Creo que cualquiera que haya estado en la misma situación sabe de lo que hablo; no tan solo los curas, que en muchos casos no eran lo peor, sino los profesores laicos y el propio alumnado, que no ponía las cosas muy fáciles a cualquiera que mostrase algún interés artístico; el athletic y los valores del viejo Sabino no encontraron en mi un gran seguidor. Debido a esto empecé a pasar todas las tardes en casa dibujando en un esfuerzo por escapar mentalmente de todo aquello.
En mi adolescencia tardía y ya sumergido en otros ambientes, la pintura me siguió sirviendo de forma de expresión y de canal donde poder canalizar mis propios miedos, deseos...Empecé a pintar y a dibujar en serio en el museo de reproducciones de Bilbao, un pequeño lugar con uno de los mejores profesores que me haya encontrado, lejos de hablar del arte como una pose o una actitud, apelaba al mismo por el trabajo. Allí estuve unos 8 años conociendo el oficio de pintor en su más puro estado.
Desde todas las técnicas de pintura y de dibujo más ortodoxas y abstractas, hasta la artesanía aplicada al mismo oficio. Todas las influencias que allí respiré eran muy clásicas,; desde praxiteles a Monet, pasando por piero dela francesca...Casi todo el dibujo al natural que aprendí, era anatomía humana, de ahí que mi posterior obra versase en términos de desnudos y escenas en las que la figura fuera la principal protagonista.
2.- Q tipo de evolución e influencias tiene tu trabajo???
Mi trabajo empezó con una influencia claramente renacentista; al menos esa era la impronta al abordarla. Toda mi obra en un principio, eran desnudos en los que podían verse las influencias de Miguel Angel o por ser un poco más contemporáneo de Jose María Sert. Claro que lo que intentaba y continuo intentando es que no sea más que eso, una influencia, y buscar un estilo propio; modestamente, creo que a veces lo he conseguido y eso, seguro, podría ser uno de mis mayores éxitos, el que haya habido gente que sin saber si eran míos o no , han visto cuadros y los hayan identificado.
En otros aspectos, la vida y las corrientes musicales y literarias, siempre me han servido de fuente de inspiración; en principio, la música clásica y la literatura ejercieron de y fueron una gran musa llena de imágenes que venían a mi cabeza y que luego trataba de plasmar en un ejercicio de abstracción casi. Digo Abstracción, fuera del sentido de esta palabra, y supongo que poco servirá decir que la música de Wagner o los libros de Hugo Von Hofmansthal, puedan ser un reflejo de un tipo de mi arte, pero en cierta manera lo fueron entre muchos otros músicos y escritores.
Con el paso del tiempo y la necesidad de expresarme de otras formas y en otros formatos mas accesibles, (pintar murales o cuadros grandes, es todo un presupuesto y no siempre por motivos obvios se venden) empecé a trabajar en pequeños tamaños, primero a modo de bocetos para grandes obras y después y visto la rapidez y la satisfacción doble por el tiempo y el material empleado, me decidí por técnicas aplicables al papel o al cartón; acuarela, pastel...lápiz, plumilla. Otras de mis grandes influencias, el Jazz, la cultura de los años 50 y 60, la nouvelle vague, la literatura francesa...empezaron a florecer entre mis ideas plásticas. Al principio reconozco que fue un tanto raro viniendo de donde venía, aprender a combinar los dos mundos y a trabajar en papel de 46 cm x 32. Teniendo en cuenta que mis murales han llegado a medir 4 metros por 1,75, para mi suponía todo un reto aprender a plasmar en algo tan pequeño todo ese universo que hasta el momento no había expresado más que a través de los discos, los libros, la ropa o la actitud; John lee hooker, sartre...y en mi caso anfetaminas no, prefiero cambiarlas por una buena dosis de Roland kirk o Cal Tjader.
Poco a poco mi producción fue creciendo y haciéndome sentir mas y mas cómodo en estas pequeñas historias en las que lo mismo un paisaje , una escena de jazz o una calle de una ciudad, me hicieron conocer a otro tipo de publico que hasta el momento no se habían acercado a mi trabajo.
3.- Te has visto obligado a buscar nuevos caminos???
En un constante descubrir, en lo que podría llamarse examen de conciencia o reflexión, continuo buscando maneras de expresarme o llámese caminos por donde seguir avanzando en esto; prueba de ello es toda la serie de escenas de jazz en plena reconversión entre paisajes y pequeñas historias.
La pintura es el medio en el que me encuentro mejor, todo va y viene según los estados de animo con los que amanezco. El arte, debe de ser un camino de desnudarse públicamente, algo visceral y casi violento, como una forma de redención. Esto en si, ya es un camino nuevo, una terapia en la que en un idioma diferente enseño todo lo que soy.
Claro que todo este discurso es muy evocador y cuando la vida te pone delante las facturas tienes que reinventarte y llenarte de valor para salir al mundo de ahí fuera y buscar un trabajo que haga las veces de mecenas y con ello poder pagar entre otra cosas la comida. Dentro de esta jaimitada del mundo, he tenido que buscar muchos y muy incomodos caminos para poder seguir haciendo arte y no morirme de hambre. Eso si que ha sido difícil, vivir entre estos dos mundos y cambiar de uno a otro sin fallar en el intento y seguir manteniendo la ilusión e inspiración.
4.- Q técnicas son las más habituales en tú obra???
Las técnicas que utilizo en mi trabajo son muchas, desde óleo a acrílico, acuarela, pastel, lápiz, carboncillo, plumilla. Todo siempre dependiendo de lo que vaya a hacer, intento ver como se verá mejor el resultado final, tanto la técnica, los colores y el estilo de dibujo que voy a utilizar para cada una de mis obras, pequeñas o grandes...
5.- Puedes hacernos un pequeño resumen del discurso y del contenido de la obra???
El discurso de mi obra me resulta un poco complicado porque ya es en si un discurso. Como he dicho antes, esto de la pintura es toda una declaración de principios, un exorcismo donde intento hablar de lo que soy y pienso a cada momento. Casi un pulsometro que mide cada uno de mis días, los buenos y los malos. porque en esto del arte lo malo cuenta tanto como lo bueno. Todo lo que he sentido, y se ha visto mayormente reflejado en la pintura que he ido haciendo; cada emoción y todo lo que me ha enseñado a Ser.
La vida en si misma que acometo a cada momento y que en pequeñas dosis me permite abstraerme, la mayoría de las veces de forma involuntaria en un esfuerzo por encontrar un poco de inspiración; y de ahí es de donde surge la verdadera inspiración; de todas las experiencias que me llenan, de ahí sale el discurso que posteriormente y con mucha suerte se convierte en arte. Mi discurso y contenido ha ido variando con el paso de los años y espero que vaya cambiando mas y mas para poder seguir hablando este idioma de la pintura. Desde Miguel Angel a Sert a las portadas de tantos discos de jazz o las escenas de calles de París o Burdeos en una frase de Proust o un libro de Mauriac.
6.- Q futuro te ves como artista en los tiempos Q corren???
El futuro, sino es el más inmediato, o sea, esta próxima semana, es algo a lo que intento no tomarle el pulso ya que todo lo que tenga que suceder será y espero seguir en esto pero no sé si al final emprenderé otros proyectos o simplemente se apagará con la misma pasión que surgió. Todo puede cambiar de un día para otro.
7.- Q tipo de público compra este tipo de trabajo???
He tenido varios públicos para los tipos de estilos que he ido manejando: Uno homosexual para todo lo relacionado con la figura (mayormente murales y grandes tamaños), temas en los que el hombre era el protagonista, otro que ha salido de los amantes de la música negra y en general mucha gente que se ha podido identificar tanto en las escenas de calles, como en las de clubs...Lo cual me gratifica bastante puesto que parece que la cobertura es extensa y muy variopinta.
8.- Q puedes aportar al arte underground contemporáneo???
No creo en el underground contemporáneo, creo que hoy todo se ha convertido en un mainstream a caballo entre las nuevas tecnologías (las cual están muy bien), la globalización, la democratización de todo (arte, moda, movimientos culturales, contraculturales). Claro que esto en si no es nada malo, es lo que la gente ha querido y es lo que nos han dado a todos. No creo que sea muy fácil, hoy por hoy, emocionarse con algo nuevo.
9.- Como llevas el tema, expos en galerías de moda, baretos de culto y tiendas de variedades???
Las exposiciones, desde luego que en sitios donde no haya ningún intermediario ni ningún vampiro que te saque el 50 % que es lo que se llevan comisarios, representantes y galeristas, las veo bien. El resto no es más que seguir creando monstruos y mercados en los que merodean todos estos tipejos de discursos aburridos y vestidos a la moda del momento. Aunque lo mejor es ser tu propio representante y exponer tu obra en internet, si tienes suerte, esa es la mejor salida.
10.- Por último, conoces Beltza Records??? Q opinión te merece???
Descubrí Beltza Records en los noventa en los que estuve vinculado a la escena mod. Allí conocí a mucha gente con la que he compartido y sigo compartiendo muchos y muy buenos momentos. Creo que su contribución a la música y al underground (cuando el underground existía de verdad y no había grandes marcas y patrocinios detrás de la contracultura), fue muy importante. Uno de los pocos sitios en los que podías encontrar buenos discos en un momento en el que o te ibas a otro país a comprar o literalmente te comías los mocos (con perdón). Ahora con el blog y con todo, (incluídos raps y remixes :D ) en una faceta más creatíva parece que sigue intentado abrir canales y unir opiniones siempre relacionadas en mayor o menor medida con la música.
