CD, Album, Reissue - DVD, DVD-Video - All Media, Super Jewel Box

CD-1 Little Bit Of Rain - Composed By – Fred Neil  - 2:36

CD-2 Sweet Substitute - Composed By – Jelly Roll Morton - 2:43

CD-3 Ribbon Bow - Adapted By – Karen Dalton - 3:02

CD-4 I Love You More Than Words Can Say - Composed By – Booker T. Jones, Eddie Floyd - 3:34

CD-5 In The Evening (It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best) - Composed By – Leroy Carr - 4:31

CD-6 Blues On The Ceiling - Composed By – Fred Neil - 3:36

CD-7 It Hurts Me Too - Composed By – Meldon London* - 3:08

CD-8 How Did The Feeling Feel To You - Composed By – Tim Hardin - 2:56

CD-9 Right, Wrong Or Ready - Composed By – Major Wiley - 3:00

CD-10 Down On The Street (Don't You Follow Me Down) - Composed By – Huddie Ledbetter - 2:22

DVD-1 God Bless The Child

DVD-2 It Hurts Me Too

DVD-3 Little Bit Of Rain

DVD-4 Blues Jumped The Rabbit

Karen J. Dalton (nacida Jean Karen Cariker; 19 de julio de 1937 - 19 de marzo de 1993) fue una cantante, guitarrista y banjo de country blues estadounidense. Estuvo asociada con la escena de la música folclórica de Greenwich Village de principios de la década de 1960, particularmente con Fred Neil, los Holy Modal Rounders y Bob Dylan. Aunque no disfrutó de mucho éxito comercial durante su vida, su música ha ganado un reconocimiento significativo desde su muerte. Artistas como Nick Cave,[2] Devendra Banhart,[3] y Joanna Newsom[4] la han señalado como una influencia.

Dalton nació como Jean Karen Cariker en Bonham, Texas, pero se crió en Enid, Oklahoma. También vivió en Stillwater, Oklahoma y Lawrence, Kansas. Con dos divorcios a sus espaldas a la edad de 21 años, Dalton dejó Oklahoma y llegó a Greenwich Village, Nueva York, a principios de la década de 1960.[7] Trajo su guitarra de doce cuerdas, su banjo de mástil largo y al menos uno de sus dos hijos con ella. Según su hija Abralyn Baird, en ese momento Dalton había perdido dos de sus dientes inferiores mientras interrumpía una pelea entre dos de sus novios.

Dalton rápidamente se afianzó en la escena musical folclórica de Greenwich Village de la década de 1960. Tocó junto a grandes nombres de la época, incluidos Bob Dylan (quien ocasionalmente la respaldaba con la armónica), Fred Neil, Richard Tucker y Tim Hardin. Ella cubrió muchas de sus canciones en sus propias actuaciones. Dylan escribió más tarde que "Karen tenía una voz como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed". [9] Fue una de las primeras en cantar "Reason to Believe" de Hardin. Más tarde se casó con Tucker, con quien a veces tocaba como dúo y en trío con Hardin.

Mientras que Dalton era un habitual del famoso local folclórico Café Wha? y actuó en conciertos benéficos para grupos de derechos civiles,[10] era una artista renuente que se negaba a cantar sus propias canciones[8] y que consumía alcohol y heroína, lo que dificultaba aún más la grabación y las giras.

Dalton se mudó a Colorado con su esposo Richard Tucker y su hija Abralyn (Abbe) y vivió allí durante un tiempo en la década de 1960, en una pequeña cabaña minera en Summerville. Finalmente, regresó a Nueva York vía Los Ángeles y luego a Woodstock, Nueva York.

Dalton "no estaba interesado en participar en los juegos de la industria musical en una era en la que los músicos no tenían otra opción", como señaló el bajista y productor Harvey Brooks. A menudo respondía enojada cuando los productores intentaban cambiar su música mientras grababa.

Al principio, el productor Nick Venet no logró grabar su primer álbum, Es tan difícil saber quién te va a amar mejor (Capitol, 1969). No fue hasta que invitó a Fred Neil a una sesión que pudieron obtener grabaciones. Incluso entonces, Venet y Neil sólo lograron engañar a Dalton haciéndole creer que la cinta no estaba rodando. Dalton cortó la mayoría de las pistas en una sola toma y todas en una noche. El disco incluye canciones de Neil, Hardin, Jelly Roll Morton, Eddie Floyd y Booker T. Jones. Fue reeditado por Koch Records en CD en 1996.

El segundo álbum de Dalton, In My Own Time (1971), fue grabado en Bearsville Studios (que fue creado por el manager de Bob Dylan, Albert Grossman)[5] y lanzado originalmente por el sello del promotor del Festival de Woodstock, Michael Lang, Just Sunshine Records.[5] ] El álbum fue producido y arreglado por Harvey Brooks, quien tocó el bajo. El pianista Richard Bell fue invitado al álbum. Las notas fueron escritas por Fred Neil y las fotografías de portada fueron tomadas por Elliott Landy. Dalton trajo a sus dos hijos adolescentes, su perro y su caballo desde Oklahoma para sentirse más cómoda grabando.

Es tan difícil saber quién te va a amar mejor fue reeditado en Koch Records en 1997, en colaboración con el DJ de radio con sede en Nueva York y fan de Karen Dalton, Nicholas Hill, y con notas de Peter Stampfel. En 1999, el sello francés Megaphone Music hizo una reedición europea del mismo álbum, que incluía un DVD extra con imágenes raras de la actuación de Dalton y un reportaje de televisión francés sobre Karen Dalton de 1970. In My Own Time fue relanzado en CD y LP el 7 de noviembre de 2006, por Light in the Attic Records.

Dos grabaciones de 1962 y 1963, anteriormente propiedad del amigo de Karen, Joe Loop, quien dirigía el pequeño club "The Attic" en Boulder a principios de la década de 1960, se lanzaron en Megaphone en 2007 y 2008 como el álbum en vivo Cotton Eyed Joe y el álbum grabado en casa. Camino rocoso verde.

El álbum tributo recopilatorio, Remembering Mountains: Unheard Songs de Karen Dalton, fue lanzado en 2015 por el sello folk Tompkins Square. De manera similar a las adaptaciones de Wilco y Billy Bragg de las canciones de Woody Guthrie en Mermaid Avenue, el álbum presenta adaptaciones del trabajo de Dalton de artistas como Patty Griffin, Lucinda Williams, Josephine Foster, Sharon Van Etten y Julia Holter. Las canciones incluyen letras y poemas que Dalton escribió antes de su muerte, que estaban al cuidado de su amigo, el guitarrista folk Peter Walker.

La voz bluesera y cansada del mundo de Dalton a menudo se compara con la cantante de jazz Billie Holiday, aunque Dalton detestaba la comparación[5] y dijo que Bessie Smith fue una mayor influencia. Dalton cantó blues, folk, country, pop, Motown, y reelaboró ​​cada canción con su propio estilo. Tocaba la guitarra de doce cuerdas y un banjo de mástil largo.

Conocida como "la respuesta de la cantante folk a Billie Holiday" y "Sweet Mother K.D.", se dice que Dalton es el tema de la canción "Katie's Been Gone" (compuesta por Richard Manuel y Robbie Robertson) en el álbum The Basement Tapes de The Band y Bob Dylan, quien escribió sobre Dalton que "Mi cantante favorita... era Karen Dalton. Karen tenía una voz como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed... Canté con ella un par de veces."[15] Fred Neil comentó una vez: "Ella seguro que puede cantar la mierda del blues."

Los artistas modernos Adele, Nick Cave,[2] Devendra Banhart,[3] y Joanna Newsom[4] la han señalado como una influencia. Lo mismo ocurre con la cantante de country Lacy J. Dalton, que conoció a Dalton en Greenwich Village y adoptó su apellido como homenaje.

El fracaso comercial de su álbum In My Own Time y su distanciamiento de sus hijos contribuyeron a un mayor abuso de sustancias más adelante en la vida de Dalton.

En años posteriores, Dalton vivió en una casa móvil ubicada en un claro de Eagle's Nest Road, en las afueras de la ciudad de Hurley, cerca de Woodstock.

Su amiga Lacy J. Dalton ayudó a enviarla a rehabilitación en Texas a principios de la década de 1990, una estancia que duró sólo un par de días antes de que exigiera que la llevaran de regreso a su casa en Woodstock. Murió allí en marzo de 1993 a causa del SIDA. -Enfermedad relacionada, 55 años. Según su amigo Peter Walker, llevaba más de ocho años viviendo con la enfermedad.

Un documental, Karen Dalton: In My Own Time, de los cineastas Richard Peete y Robert Yapkowitz, se estrenó mundialmente en Doc NYC en noviembre de 2020. Sheri Linden en The Hollywood Reporter escribe: "Al presentar una película única artista para los no iniciados y la celebra para los aficionados, sobre todo escucha y nos invita a hacer lo mismo".

Wikipedia.org/wiki/Karen_Dalton